壶艺茶道相融合

——吴氏陶艺第五代传承人吴海龙

国家级工艺美术大师吴海龙是吴氏陶艺第五代传人，他创立的紫砂陶艺品牌“吴氏金鼎壶”汇聚了百年匠心，千年文化，以独具特色的非物质文化遗产成为国家注册商标。走出国门，享誉全球。吴海龙还将壶艺和茶道深度融合，不仅使“吴氏金鼎壶”赏心悦目，具有艺术价值和审美功能，而且在赏壶品茶后养生健体。

吴海龙善于挖掘和总结吴氏前辈的养生经验，有一套独特的保健理念。他深谙壶艺，也熟知茶道。因为紫砂壶的实用功能，首推以壶煮茶泡茶。捧壶论紫砂，饮茶谈茶道，使壶艺与茶道融为一体，是一种高雅的文化艺术活动，凝聚了古代先贤的文化智慧。进入现代文明社会，呼应现代人新的生活方式，满足日益进步的物质需求和精神追求。吴海龙追本溯源，由壶艺推究茶道。他认为，茶起源于中国，兴盛于唐宋，吸天地之精华，伴日月而生长。

随着茶文化的不断拓展，紫砂文化随之兴起。宜兴紫砂壶享有“世间茶具称为首”之美誉，究其原因，在于其与茶文化的深度融合中，呈现出在材质、工艺、使用功能及文化上无可比拟的优势。紫砂泥矿土是宜兴特有的一种含铁质、黏土质和粉矿岩的自然特殊矿土，被称为“岩中岩”“泥中泥”。紫砂矿土经风化、粉碎、炼制后的泥料具有可塑性强、干燥收缩率小及透气性好的特点。细细欣赏他的每一件作品，从壶身、壶钮、壶嘴至把手，都是相互呼应，相得益彰，构成一个和谐完美的艺术整体。这里，我们不妨一起来欣赏他的两件代表作品。

其一是“哈密瓜壶”。吴海龙选用了温润细腻的黄龙山段泥，以新疆出产的哈密瓜为壶体，以瓜的枝、藤、叶分别作为壶的把手、壶嘴、壶钮，以不同颜色的段泥装饰壶体纹理，采用立体造型的手法，把饱满的枝叶通过壶把巧妙地覆盖到壶面上，丝丝入扣，惟妙惟肖。哈密瓜粗糙的表皮、鲜嫩的枝叶，逼真细腻、婀娜多姿，在大自然中焕发出蓬勃向上的生命气息，高奏出一曲生机勃勃的田园牧歌。那小小的一把壶，既是大自然产物的真实写照，又是创作者才思的艺术结晶。

其二是“彩蝶壶”。吴海龙采用虚实结合的手法，以一个花瓣为壶面，以一只舞动的花蝴蝶为壶钮，以花藤叶蔓作为壶把壶嘴，前后呼应。正面欣赏，花瓣盛开，藤摇叶卷，一只花蝴蝶翩翩而来，舞动着伏扑于花蕊之上，尽情吮吸着大自然的芬芳。壶型饱满，线条挺括，删繁就简，高雅脱俗。几种不同色彩的泥料丰富了整体造型，十分和谐，给人带来一幅风拂花香、蝶飞春暖的美丽图景。动与静的结合更使人赏心悦目。以上两件作品都在国家级比赛中荣获金奖。

“吴氏金鼎壶”成型以后，吴海龙小心翼翼的加以干燥到一定程度以后，进入老窑烧制，其窑温必须保证在1150度以上。其绞泥壶用的是祖传配方，每一件泥在色彩的搭配和份量的分配上都有不同变化。均以纱布包裹数天后打压，而且都是双面绞泥，穿透力非常强，烧制也不容易开裂。

吴海龙还十分讲究茗壶的取水和用水。取来的泉水出于紫砂水缸，然后以他的养生壶烧煮沸腾后，再加以过滤。在壶里的茶水取其5公分以上的，因为在5公分下的茶水含有超量的重金属元素。

他依据日趋盛行的“茶道”，采用多样化的制壶手法，设计制作出与新的饮茶方式相匹配的茗壶杰作。他或雕或缕，或捏或塑，将一段段紫泥演绎为一件件精美的保健艺术品，既有养生实用功能，又有赏心悦目的审美价值。他制作的养生光器外形精致，轮廓分明，简洁高雅。他出品的养生花器造型逼真，纹理清晰，疏密有致。他仿效苏东坡制作的提梁养生壶，造型高古，壶体与提梁虚实对比，直线干净利落，曲线流畅奔放，静如高僧静坐，吉祥安逸；曲似美女浣纱，流水有声