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“十年魔障拨云开，面壁如临明镜台。一苇轻航何处去，风风雨雨挟江来。”手持法杖，踏一苇叶，达摩祖师乘风破浪，翩然渡江。
显然，许文矛的达摩作品与平常所见的大不相同。他更多地注入了现代雕塑形体美的灵魂，采用写意手法，简单柔和的线条下呈现一张刚毅的脸。没有繁杂的衣袂饰纹，是当代美学极简主义的风格。
许文矛的老家在福州市永泰县，1999年，他到德化职业技术学校读陶瓷雕塑专业。毕业后，他并没有直接进入社会工作，而是选择留在老师苏献忠身边继续潜修。后来，他又在老师的鼓励下离开德化，走南闯北从事大型城市雕塑，累积下许多创作实践的经验。
2008年，许文矛回到了德化，2009年成立自己的工作室。
学艺期间，许文矛和妻子苏春华相识相知相恋，终成连理。苏春华出生于德化县葛坑镇，也有十多年的雕塑经验，功底非常扎实。
相比较而言，许文矛擅长塑造达摩，苏春华则钟情仕女；许文矛作品的风格趋向刚毅粗犷，苏春华作品的特点却是柔美细腻。夫妻两人，一刚一柔，各具特色又相得益彰。但他们两人是有共同点的，那就是对当代美学极简主义的崇尚。
许文矛曾在河南、安徽等地从事大型雕塑，这份经历给了他全新的艺术理念，从而让他将大型雕塑的表现手法用于陶瓷雕塑，实现审美的跨界融合。“中国美学一直都是十分讲究减法的。”许文矛说。
而所谓减法，是不断筛选出精华，将物体形态提升凝练为一种高度概括、高度浓缩的抽象形态的一种表现方法；是在陶瓷雕塑造型创作中用较少的形体语言元素。它需要拓展对象更深更多的内在精神与内涵。
众所周知，德化传统陶瓷雕塑注重精雕细刻。许文矛却把“减法”作为一种新的表现手法，一改传统陶瓷雕塑的繁缛华丽，减去雕塑表面一切不该附加的细节，整体人物以大块面的高度整合，灵活运用体面的重叠、交错的美感，概括统一的形体展现了人物内在的精神面貌，可谓是意味深长，耐人推敲。
譬如，他的达摩形象，不再追求细致密集的衣纹表现，而是保持大块面的留白，通身圆融，简洁而富有想象空间，干净得不着一丝痕迹，而眉毛和胡须则用陶土突出来，整件作品有了很强烈的层次感和视觉冲击力。
同样的，苏春华虽然性格文静、内敛，其作品却令人刮目相看，而且，她的简约追求也惹人注目。苏春华所塑造的女子大多正处豆蔻年华，面庞清秀，温润如玉。在发髻的处理上，苏春华独树一帜，摒弃对发丝的精细展示，而是呈现一派平滑光洁，在脑后结个丸子发团，略带俏皮，非常可爱。她所采用的竹简、旗袍等意象也都线条明朗，简单见美，带着浓厚的个性标签。
2014年12月28日，2014中国“陶瓷艺术100”实力榜颁奖盛典暨收藏价值论坛在北京举行。全国53件获奖作品中，苏春华以作品《寻香》跻身铜奖，这是德化唯一获奖的作品。
《寻香》，塑造的是一个身着旗袍的豆蔻女子端坐在木桩上，手执一叶，仰头闭目，仿佛沉醉在森林中若隐若现的暗香里，有着“岁月静好，现世安稳”的意蕴悠长。苏春华一变过去装饰痕迹的外露，将形体造型和材质媒介、思想感情相容一体，工艺美渗透于形体美，装饰美隐含于形体美。
苏春华的另一件作品《二乔》，表现手法也十分独特，姐妹俩依偎一起，坐在高高直立的书简上，这是远离战争时的女儿情态，憨厚可掬，获得了第二届海峡版权（创意）产业精品博览交易会陶瓷类唯一一个金奖。
绕过传统的具象传神的表现手法，以减为主的个性造型语言，让许文矛和苏春华一下就和其他的艺术家区别开来。“要带着思想做作品，拥有自己的个性。”许文矛认为，单纯的手工艺品具有时效性，容易失去艺术美感，有思想、有个性的作品才能流传万古，所以艺术家要注重情感的表达和手法的创新，让作品更有张力，更具不朽的生命力。
《道德经》第二十二章有言：“少则得，多则惑。”减，舍弃也，只有舍弃才能成全另一种美。当代社会由于科技迅速发展，物质极大丰富，人们生活在五光十色的尘嚣中，品种繁多、花样百出、外表新颖的物质欲念，构成的巨大的吸引力，让人眼花缭乱。人们极其渴望在艺术中寻到简约和简单，渴望返璞归真，给自己的灵魂一片憩息的净土。
正因如此，许文矛和苏春华融合雕塑美学于陶瓷艺术，实现极简主义的跨界风采，注定会开启属于他们自己的瓷艺新天地，以一种新的艺术形式来擦亮人们的眼睛。
《达摩渡江》
《二乔》
《寻香》
《夜来香》
来源：陶瓷艺术网
